sábado, 23 de agosto de 2008

Expansión y explosión

Decía la ex- política Pilar Rahola en una reciente entrevista sobre sexualidad que las mujeres son más expansivas en dicho campo y los hombre más explosivos, algo que - de ser cierto, cosa que no dudo - demuestra una virtud más (¿y cuántas van ya?) en pro de las características femeninas.
Evidentemente la explosividad muestra el desempeño de nuestro 100% durante un tiempo limitado, la entrega en un trabajo de corta duración, la dedicación en un objetivo que se evapora al lograrse éste, adolescencia.
La expansión implica prolongación en el tiempo, seriedad, autenticidad, coherencia, sedimentación de ideas, madurez.
Quizás "la Rahola" sólo hablase de orgasmos: duraciones y efectos, pero quizás no y mirase más allá.
Seas hombre o mujer, sé expansivo mi amigo (désele tono Bruce Lee).

viernes, 22 de agosto de 2008

Un día en Texas (Tejas)

(Regreso al punk) Un día de 2004 fuí invitado a participar (me encantan esos detalles) en uno de esos proyectos locos de un par de amigos. El reto consistía en grabar un tema en un disco de punk, una versión para mí muy conocida ya que durante la última minigira de La Sonrisa de Satán - creo que 2003 - compartimos siempre escenario con Cancer Boy y cada noche fui invitado a cantarla con ellos dentro de su show (además compartimos guitarrista y baterista), era el tema de Parálisis Permanente "Un día en Texas" de Eduardo Benavente y que en su día grabaran Gabinete Caligari ("Que dios reparta suerte") y que tiene el nexo de que Urrutia grabara las guitarras en la grabación original con Eduardo.
El caso es que sin dudarlo accedí.
El disco y su proceso de grabación era lo que se puede definir con la simple palabra de punk. No entraré en el catering, soy un caballero, pero si en algunas de esas anécdotas que marcan el estilo del proyecto.
Para grabar el tema al que fui invitado quisieron dar un toque de entrada de caballo, rollo western Texas, y como no había caballos alguien lo hizo con la boca, para darle más enfasis decidieron cojer a un granjero borracho y preguntarle algo sobre sus caballos... el resultado es latente y se observa en la grabación, pura actitud punk.
Otra cuestión sorpresiva es que me pidieron que cantase un día en TeJas, con la jota más castiza que pudiese, tal es así que en ocasiones creía estar diciendo "un día lentejas", pero eso sí, me dieron toda la cancha para la improvisación. Tal es así que hace poco me encontré con un militante de aquel proyecto quien me riñó por alejarme del punk para grabar "rockabilly". Un crack.
El resultado está ahí y en estos días quise colgarlo en mi MySpace, antes de dar un giro al mismo con otras historias nuevas.
Espero que se disfrute como yo lo hago. Keep on Punkin'!

Cancer Boy fueron Jaime "Satán", batería; Jan, guitarras; Ataulfo, bajo y Dani, voz.
Esta maqueta pertenece a su proyecto "Cancer Boy" (2004) grabado en Grado (Asturias)
Foto: Charly, Jaime y Jan durante la grabación

Stray Cats

Cuando uno se enfrenta a explicar una crónica de un concierto que ha visto tiene dos direcciones probables, guiarse por el corazón o por la cabeza. Incluso en este último camino podríamos adoptar la vía del rock'n'roll o la de las leyes de mercadotecnia y quizás debiera empezar por esta última por fría y calculadora. Veamos, un show de 90 minutos que cuesta 45 euros debe por lo menos tener un sonido decente y los gatos no lo tuvieron, me gustan los sonidos que te envuelven y te llevan al terreno de los músicos, no hacer un esfuerzo para entender la broma del cantante de turno. Esta incoherencia económica se transmitía a la zona del bar con cañas calientes y en vaso de plástico a mil pelas. Si Rockers Pravia hace algo así, a Kamikaze le cuelgan del puente Peñaullán. A nivel técnico organizativo mal.
A nivel de rock'n'roll digamos que ver a Brian aunque sea bostezar debe ser motivo del National Geographic, son tres genios que han revolucionado el rockabilly moderno tal y como lo entendemos y han marcado a sangre y fuego a varias generaciones como la mía, de eso no hay duda, aunque siguiendo en la cabeza - recuerdo - es observable que en algún final y cambios "de rasante" de los temas de vieron fases de poca conjunción (ej. "Your baby blue eyes") quizás por la escasez de ensayos que su rumoreada falta de feeling explicaría. Nada grave.
En la elección del repertorio yo - cual seleccionador de barra de bar - hubiera escogido otros matices, ya que ni "Cry baby" ni "Lust ' n ' Love" están en mis imprescindibles (reconociendo que me gustan) y las versiones, sobre todo la de Ian Dury, me gustan poco. La de Mulligan más por inapropiada, ya que el tema original me encanta pero lo veo más para la BSO, por ejemplo.
Si hablara el corazón, adelanto que no le dejaré, sólo diría maravillas, desde el look de Setzer, las guitarras, cuando sonó "Gene & Eddie" (si, me gusta ese mix, en fin...), los saltos de Slim, el poder de Lee, los recuerdos... pero eso lo dejamos para ese lugar del corazoncito tan inabarcable.
Me voy a poner "Blast off"... ten, nine, eight, seven, six, five, four, three, two, one...

jueves, 21 de agosto de 2008

Mi memoria está con vosotros

Definitivamente nos habíamos desviado del camino al hotel, ¿perdidos?, si seguíamos a la derecha nos íbamos rumbo a la nacional de Burgos y siguiendo a la izquierda apareceríamos en Barajas. Estaba pendiente del móvil, aún le estamos dando vueltas a las nuevas canciones y busco tomar una decisión ya sobre ciertas cosas, mis compañeros de viaje lo vieron claro y lo gritaron, en el fondo una columna de humo se levantaba amenazante en Madrid, no le hice mucho caso y seguí mirando el móvil, a veces estas ciudades te regalan este tipo de cosas.
Ahora sé que tenía forma de güadaña y era un halo de crematorio gigante, me lo dijo Ana minutos más tarde mientras apurábamos una cerveza en la plaza Mayor, la cifra de muertos me mareó y me hizo sumergirme en un mar interior mientras todo lo demás pasaba a un segundo plano.


A veces cuando caminas por una terminal te dedicas a mirar a la gente que viene, que pasa, que acelera o corre, gente como tú o como yo que llegan tarde, reciben, despiden o lloran; tienen la ilusión y las maletas llenas ante unas vacaciones o su piel y ánimo negro ante el regreso. Todos los aviones tienen una historia, o cientos, una por pasajero, una por vida, todos tenemos una historia y en aquella columna de humo se quemaron 153...


Mi memoria está con vosotros.

miércoles, 13 de agosto de 2008

Es por aquí... ven

Ayer volví a un estudio de grabación, llevaba bajo el brazo viejas canciones, pistas inacabadas, muchas ilusiones y la certeza de que si no lo haces tú, nadie lo va a hacer por tí.
Me siento como un capitán del viejo barco buscando un nuevo continente aún sin saberlo, con un mar brabucón que pone en peligro cada centímetro de eslora y una tripulación en la proa amotinada. Me siento como un mediador hasta que la fiereza del oceano impide tal función y decides tomar el timón y mandar por la pasarela a los amotinados (rumbo al segundo tiburón a la derecha).

Entré en el estudio y me encontré con Pablo Moro, va a participar en el proyecto y su presencia me transmitió paz, hablamos y con el técnico de sonido escuchamos un tema al azar de los que saldrán publicados. Vi a mis jinetes galopar al ritmo de la canción, no a los del apocalipsis, el fin está lejos, esto es sólo el inicio. Mis jinetes me decían: "es por aquí... ven"


martes, 12 de agosto de 2008

Johnny es una buena persona

Johnny es un gran tipo, es cierto que ha perdido su voz por las anfetaminas cienes de veces y otras tantas la ha recuperado, es cierto que hizo una difícil convivencia en épocas complicadas... pero Johnny es una gran persona.
Es sabido que compró el solar de la devastada casa de Roy Orbison tras el incendio que costó la vida a dos de sus hijos - Orbison estaba de gira cuando ocurrió - para regalárselo más tarde, al tercero y único superviviente. Allí plantó Cash (y señora) frutales y las primeras piezas de la temporada iban para el vástago de Roy.
Ayudó a los Perkins cuando uno de los hermanos murió tras un accidente mientras viajaban rumbo a la TV en la época de fama por "Blue suede shoes" - realmente moriría más tarde por una enfermedad derivado de aquello -. El propio Carl tocaría con Cash en su banda. Se fue a Columbia para poder cantar espirituales, algo que Sam - al que idolatraba - se negaba.
Cash es un gran tio y yo le admiro, se metió en la piel de un asesino y tras un ficticio crimen en Reno hizo felices a miles de presidiarios. Su primera canción protesta apoyaba a los viejos poblados indios. Fue conocido por el "hombre de negro" porque desde su primera época tocaban (los tres) con jeans y camisa de ese color (antes de la Sun) y cantó el porqué le encantaba en una preciosa canción. JR es un buen padre y cada vez que releo sus libros me convierto en un buen fan.

Johnny es buena persona, sin duda.

lunes, 11 de agosto de 2008

Más sabe el diablo

Hace unos días me llamó Carlos Segarra, solemos hablar de nuestros proyectos (sobre todo los suyos que son a pares y a veces los mios, sobre todo en la actualidad creativa en la que me hallo, aunque eso es otro tema del que pronto escupiré). El motivo de su llamada era que estaba con los agradecimientos del disco nuevo de Rebeldes y quería que saliese nuestro club y preguntaba por su denominación final tras el cambio, "Rockers Pravia" le dije, "entonces lo puse bien" aseguró. Al colgar me acordé de aquella vez allá por el 89 cuando me vestí clavadito a Toni Nervio Roto, extraida imagen de un vinilo, y fui conscidente que de una u otra manera mis amigos y yo somos un poco más protagonistas de esos iconos que fueron mitos entonces. Y es que Carlos es así, pese a quien pese, directo, sencillo, sincero, y por eso a mis nietos puedo ponerle un tema cantado ten con ten con él, o quiso invitarme a subir en su última visita a Asturias. Ahora va a sacar un disco, lleva tiempo tras de este proyecto y lo merece.


En el verano del 2005 visité su pueblo y me metí en el BMW de su manager rumbo a un bolo de Rebeldes en Alicante (MediaticFestival), atrás estaba Ana a la que miraba mientras la aguja pasaba de 200 km/h. Me asusta la velocidad, sólo me relajaba que en los altavoces sonaban las maquetas de lo que ahora es el nuevo disco, y me transmitía unos Rebeldes frescos, enérgicos, ochenteros. Al llegar al recinto del festival aún estaba asustado por la velocidad y confiado por lo que acababa de escuchar, tanto que no dsitinguía al tipo que decía quería saludar al señor Segarra, creí que era un fan que quería mostrarle sus respetos y seguí de largo, era Enrique Bunbury que actuaba esa noche. Me metí en camerinos, esa noche los compartían con la Vargas Blues Band, Danza Invisible y unos espeluznantemente borrachos Limones, grupo gallego de pop fugaz y semi conocido, mi misión era cuidar de las guitarras de Carlos (o eso ponía el papel para acceder a zona VIP), pero me limité a disfrutar y a escuchar, aprendiendo de gentes que por allí pasaban con carretera y cicatrices que sólo curan con ciertos acordes. Gracias Carlos, tienes razón... más sabe el diablo...

miércoles, 6 de agosto de 2008

Vísceras

Ayer no sin mucha dificultad, pude visionar el documental "¿Dónde está el rock'n'roll?" de Juanjo Ocio, en el cual se hace un repaso a la escena rockin' patria desde sus orígenes. Allí se pusieron en marcha numerosas frases dignas de ser mencionadas de tantas figuras que de una u otra manera han hecho posible con más o menos granos de arena la situación de esta playa. Hoy mencionaré, con toda clase de modestia, el tramo en el que intervengo.
Decía García-Alix, reputado fotógrafo y conocido rocker, que el rock'n'roll son vísceras, sentimiento añadiría, explosión cultural, eclosión interior, lava vomitada de un volcán llamado "nosotros mismos", así surgió este movimiento de rebelión juvenil a mediados de los 50 y así - con los matices que nos da la edad - lo mantenemos. Energía inacta que nos permite, a mi al menos, cada vez que tomamos una guitarra para componer, escupir desde lo más profundo del interior el yo más personal, ponerle traje, cara y sentido a una parte de nuestro ego en forma de canción.
Entendido esto, es lógico que uno escupa sus visceras y no las de el tipo de al lado, y que si vas por la calle y alguien te pisa gritarás con fuerza maldiciones que tu novia entenderá perfectamente, por ello, por todo ello, no entiendo que necesites un diccionario para traducir tal grito en caso del indeseado pisotón. Tu interior, tus visceras, mi ego, tiene una vía de expresión, el lenguaje que conozco, que domino, en el que me expreso. Modificar eso hace que el rock'n'roll que llevo dentro no vaya del corazón a mi voz, haría que fuese del corazón al cerebro e incluso al diccionario y eso lo hace menos natural, explosivo e interesante. Sólo concibo escribir en lengua extranjera en el caso del cada vez más creciente, a pesar de la LOGSE, bilingüismo.
Son numerosos los compañeros de escenario que confiesan que el hecho de componer en inglés es una vía para ocultar su dificultad de jugar con su lengua y evitar así llenarla de tópicos, algo que reflejé (eso de los tópicos del rock) en una irónica canción llamada "Último tren a Memphis" tomada del homónimo libro de Peter Guralnick sobre la vida de "el rey" y en cuyos versos relaté la experiencia de un tipo que simplemente, nunca llegaba a tiempo (pero esto es otra historia).
Y todo esto viene por mi posición de "abanderado" del rock en castellano que se me otorga en el documental, algo que abrazo con satisfacción, mientras que rescato la importancia de personajes como Segarra (que palabras más sabias aporta mi amigo), Loquillo (que curioso... aunque lo creo firmemente) o Javi "Faraón".
Pues no es cuestión de castellano o francés, que va, ni siquiera es cuestión de decir que el rock'n'roll es anglosajón y a ese tren debemos subirnos, no lo creo, el rock'n'roll es una energía mágica que ha nacido para transformarnos y adoptará tantas formas como necesitemos, no lo concibo como una realidad inamovible, por ello a un punker londinense de finales de los 70 le permitió hacer canciones de Burnette con la rabia del momento, a los gatos de Long Island meter ska en canciones ya grabadas por Warren Smith o a mi cantar coplas de J.R* en español. Porque esto es la grandeza del rock'n'roll que te conquista con vigor hasta que, como en un castillo de fuegos artificiales, estallan tus visceras... y eso es lo más grande.
*J.R era como se le conocía antes de grabar discos y como siempre le llamaron sus allegados a Johnny Cash